PBS纪录片《布鲁斯：百年蓝调音乐之旅 The Blues 2003》全7集 英语中字 百度云盘下载 720P - 纪录客
纪录客美国公共电视台（PBS）为了庆祝“蓝调年”，以连续七天，每天将近两小时(含制作说明与相关纪录片)的大手笔，播出由导演马丁·斯科塞斯担任总监制的七部纪录片，统称为《布鲁斯:百年蓝调音乐之旅 The Blues 2003》。 Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于20世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。Blues最初主要是人声的叙述，后来才加上了乐器的伴奏，它对爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。 下面分别伴随这7部优秀的作品走进导演们的蓝调世界： 《回家的感觉》Feel Like Going Home 导演：马丁.西科塞斯/片长：83分钟 导演自述：我一直觉得自己和蓝调音乐有相通之处——这种通过音乐来讲故事的文化，令我着魔和入迷。蓝调有着巨大的感召力，是美国流行音乐的基础。 综述：对于蓝调吉他手Corey Harris来说，这是一次真正的长途旅行：从美国的密西西比州，越过太平洋，来到西非的马里。他此行的目的：寻根，寻找蓝调的根。在西科塞斯的引导下，他开始探寻蓝调传奇人物John Lee Hooker和Muddy Waters的足迹。他要找到蓝调音乐的灵魂，因为这种音乐形式与北美洲非裔移民的命运紧紧相连。 片中不仅有Willie King、Taj Mahal、Otha Turner和Ali Farka Toure等人的演出，还有John Lee Hooker、Muddy Waters和Son House的珍贵镜头。 [回家的感觉]重点挖掘了蓝调的非洲本源，其涵义也因此远远超过了蓝调音乐本身，涉及的音乐类型十分多样。西科塞斯的这部作品相比其他几部更显沉重，Corey Harris作为主角，对乐手的采访略显干涩，稍稍限制了影片的可看性。 导演评介：西科塞斯对纪录片的偏好，一直贯穿着他的整个导演生涯，这位暴力诗人参与了1970年那部著名的[爱与和平：乌兹托克音乐节纪实](Woodstock）的剪辑，接着他拍了[意大利裔美国人](Italianamerican,1974），这部讲述他父母故事的纪录片是西科塞斯的最爱之一；西科塞斯导演的[最后的华尔兹](The Last Waltz,1978）被称为“有史以来最美的摇滚电影”； 1995年，受英国电影学院委托，他完成了长达四小时的纪录片[美国电影：马丁.西科塞斯的私人旅行](A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies），来庆祝电影艺术的百年华诞，后来他又拍摄了[我的意大利之旅](My Voyage to Italy）向意大利电影致敬，于2001年上映并获得美国国家评论协会的“电影历史奖”。 《人之乐魂》The Soul of a Man 导演：维姆.文德斯/片长：103分钟 导演自述：对我而言，这些音乐意味着整个世界。我透过它们所认识的美国，比我读过的任何一本书或看过的任何一部电影都要真实。在这部电影中， 我试图以写诗、而不是以拍纪录片的方式，来描述这些音乐和人物曾经带给我的感动。 综述：在[人之乐魂]中，文德斯以自己的方式向他最钟爱的三位蓝调歌手致敬。由于Blind Willie Johnson和Skip James的年代太久远，两人没有留下任何影像资料，因此文德斯找来两名演员饰演这两位蓝调传奇人物，用35毫米胶片“仿制”他们的生活，手摇摄影机拍摄的黑白画面刻意模仿了当年纪录镜头的风格。而关于J. B. Lenoir，文德斯幸运地找到了当年一对瑞典导演夫妇拍摄的资料片，这两段上世纪60年代初为一家瑞典电视台拍摄的资料短片从未播出过。除了这些资料片，[人之乐魂]中，还将出现众多当代歌手翻唱经典老歌的镜头，包括Bonnie Raitt、Lucinda Williams、Lou Reed、Eagle Eye Cherry、Nick Cave和“坏种子”乐队、“The Jon Spencer Blues Explosion”乐队、Cassandra Wilson、Garland Jeffreys、Los Lobos等等摇滚名将。 导演评介：文德斯与音乐结缘已久，[德州巴黎](1984）中Ry Cooder的吉他，[柏林苍穹下](1987）中摇滚巨星Nick Cave的客串演出，1999年与U2乐队合作的[百万美元旅馆]，流行音乐在他作品中的地位不容忽视。此外他有多部纪录片的经验，包括[水上回光]、[寻找小津]及音乐纪录片[乐满哈瓦那](Buena Vista SoCIAl Club,1999) 、[科隆荣耀](Ode to Cologne,2000），这次的[人之乐魂]已是他的第三部音乐纪录片。 《孟菲斯之路》The Road to Memphis 导演：理查德.皮尔斯/片长：93分钟 导演自述：“百年蓝调”系列片给了我们一个机会，来赞美最后一种原汁原味的美国艺术形式——抢在这艺术几乎完全消失之前，抢在它养育的摇滚一代把它吞噬之前。希望我们所做的还不算太晚。 综述：皮尔斯的这部[孟菲斯之路]生动有趣，从音乐和政治的角度讲述了Beale Street蓝调的历史，难得的是，导演并没有排演任何一幕，而只是以镜头直接纪录，这样得来的创造力和紧张感犹显可贵。《纽约客》杂志这样评价该片：“[孟菲斯之路]真实再现了这些音乐家所经历的沧桑和他们当初的感受。” 片中，蓝调之王B.B. King谈到了早年的种族歧视，谈到了黑人音乐的销声匿迹，谈到了黑人电台节目，谈到了Sam Philipps充满传奇色彩的Sun Studios，谈到了政治解放运动，最后谈到了蓝调如何被白人发现——一个两手空空的白人小伙，他在孟菲斯的蓝调熏陶下成长，后来成了世界巨星，他就是：“猫王”Elvis Presley。而影片也正想以此证明：猫王作为第一个将黑人音乐拿来的白人、作为摇滚乐的创始人之一，他的音乐灵感源自孟菲斯，源自这个今天被称为“猫王之城”的地方，源自这个城市那些曾经的黑人蓝调歌手。 导演评介：理查德.皮尔斯是这套系列片中难得一个靠纪录片起家的导演，他以摄影师身份参加的四部纪录片作品获得了奥斯卡奖，其中包括著名的音乐纪录片[爱与和平：乌兹托克音乐节纪实](Woodstock,1970）。首部剧情片[拓荒者](Heartland）获得1979年柏林电影节的金熊奖。 《被魔鬼之火所灼》Warming by the Devil’s Fire 导演：查尔斯.伯奈特/主演：汤米.雷德蒙德.西克斯Tommy Redmond Hicks 导演自述：我曾把蓝调当成外界理所当然的一部分。然而，多年以后，我发现蓝调已经成为我灵感的源泉，这种音乐背后的寓意、幽默、讽刺，反映了整个人类的生存状态。我一直想拍一个关于蓝调的故事，不仅仅讲述蓝调的内容和本质，而且也勾勒出它的形式。简而言之，这是一部能让观众对蓝调产生具体印象的蓝调电影。 综述：上世纪50年代，一个少年与他家人在密西西比的偶然相遇，展开了两代间音乐隔阂的产生、发展和消解，一边是如天堂般圣洁的“福音”歌曲，另一边是被视为魔鬼呻吟的“蓝调”音乐。 导演评介：曾经是小号演奏手的查尔斯.伯奈特是美国独立电影界的知名黑人导演，代表作包括[绵羊杀手](Killer of Sheep,1977）、[我兄弟的婚礼](My Brother’s Wedding,1983）和[与怒共眠](To Sleep with Anger,1990），都是低成本的独立制作，多以家庭内部冲突为题材。 《教父和教子》Godfathers and Sons 导演：马克.莱文 导演自述：当我们在芝加哥蓝调音乐节上拍摄Sam Lay和他的乐队时，他们正在演出Muddy Waters的经典之作《I Got My Mojo Workin》。我闭上眼睛，仿佛回到了我15岁的时候，在好友的地下室第一次听“Paul Butterfield Blues Band”的唱片。那天改变了我的生活，35年过去了，那音乐依然震撼着我的灵魂。那种震撼，就是我在这部影片里要捕捉的感觉。 综述：芝加哥hip-hop明星Chuck D(Public Enemy乐队成员）和Marshall Chess (Leonard Chess之子，Chess Records唱片公司的继承人）为了追寻这座城市曾经有过的蓝调辉煌，决定联手制作一张集合了老一辈蓝调歌手和新一代hip-hop歌手的专辑。除了Koko Taylor、Otis Rush、Magic Slim、Ike Turner和Sam Lay等人的演出，片中还首次曝光了大量Howlin’ Wolf、Muddy Waters和“The Paul Butterfield”蓝调乐队的资料片断。 《红色，白色和蓝调》Red,White & Blues 导演：迈克.费吉斯 导演自述：为何蓝调这种黑人音乐在欧洲如此受欢迎？我对此很有兴趣。为此，我不仅请了传统的蓝调音乐人，也请一些新生代人物参与其中。希望片中那些标准蓝调音乐的录音片段和相关的讨论，能给我们一点启发：为何蓝调在一个特定时间来到了欧洲，又在欧洲经过再创造后，成为全球共通的音乐形式？ 综述：本片以上世纪60年代英国的音乐风潮为主体，这次风潮对蓝调进行了重新诠释然后又将它带回美国。影片在两部分间平行推进：一边是为本片独家录制的现场部分，演出在著名的Abbey-Road-Studios里进行，歌手包括曾赋予蓝调全新内涵的Morrison、Tom Jones、Jeff Beck和Lulu等人；另一部分是上世纪40、50和60年代的历史资料镜头。另外，影片还对英国音乐各时期各流派的代表人物进行了采访，包括艾力.克莱普顿、Lonnie Donegan、Chris Farlowe、Eric Burdon、John Mayall和Steve Winwood。 导演的前作包括奥斯卡得奖作品[远离赌城](Leaving Las Vegas,1996），以及[风暴星期一](Stormy Monday,1990）和轰动一时的[时间密码](Time Code,2000）。 《钢琴蓝调》Piano Blues 导演：克林特.伊斯特伍德 导演自述：蓝调一直是我音乐生活的一部分，而在我母亲带回Fats Waller的所有唱片后，钢琴蓝调成为其中特殊的一部分。我在电影中也十分注重音乐的作用，这部纪录片让我有机会去拍一部直奔音乐主题的电影，这在我以往的电影中是没法做到的。 综述：在本片中，伊斯特伍德表达了自己对钢琴蓝调长久以来的偏爱，除了采访和演出片断，片中用到了大量珍贵的历史资料片，出场的钢琴蓝调名家包括Pinetop Perkins和Jay McShann，还有Dave Brubeck和Marcia Ball等等。 导演评介：伊斯特伍德本人就是钢琴演奏家，并曾为他自己的多部作品配乐及谱写插曲，包括三部奥斯卡获奖片[神秘河]、[廊桥遗梦]、[不可饶恕]，以及[太空牛仔]、[迫切的任务](True Crime,1999）、[绝对权力](Absolute Power,1997）、[战火云霄](Heartbreak Ridge,1986）以及[不屈不挠](Bronco Billy,1980）。